I’m Jaron

Glad you’re here :)

สวัสดีครับ ผม บูม – จรณ หิรัณนันทโชติ

พื้นที่เล็ก ๆ นี้ คือเรื่องราวบางส่วนของชีวิตการทำงาน

ที่ผมเคยมีโอกาสได้สร้างสรรค์ร่วมกับหลายผู้คน

อาจไม่ใช่ทั้งหมด

แต่เป็นส่วนที่ผมอยากเก็บไว้ และอยากเล่าให้ฟัง

0:00

Explore My Story ↓

Head of CG

Parbdee Thaweesuk Co., Ltd.

Jan 2018 – Sep 2025 (7 yrs, 8 mos)

ควบคุมดูแลและสร้างสรรค์งาน CG สำหรับซีรีส์ ภาพยนตร์ มิวสิกวิดีโอ และโฆษณา ตั้งแต่ Graphic Design, Motion Graphics, Compositing และ VFX

บทบาทอยู่ระหว่าง Creative Direction, Art Direction และ Technical รวมถึงการวางแผนและประสานงานในแต่ละขั้นตอน

ทำงานร่วมกับ Director, Producer, Artists และทีมงานในหลายบทบาท เพื่อให้งานค่อย ๆ พัฒนาไปอย่างชัดเจน ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของไอเดีย จนถึงการส่งมอบงานจริง

Senior Computer Graphic Designer

Zense Entertainment Co., Ltd.

Apr 2013 – Oct 2017 (4 yrs, 6 mos)

สร้างสรรค์งาน CG สำหรับรายการโทรทัศน์ และสื่อออนไลน์

ตั้งแต่ Graphic Design และ Motion Graphics

พร้อมทั้งประสานงานในแต่ละขั้นตอนการผลิต

ร่วมกับ Director, Producer และ Creative

Coordinator &

Graphic Designer

Geek House Co., Ltd.

Feb 2011 – Dec 2012 (1 yr, 11 mos)

สนับสนุนงานด้าน Production และ Post-Production

ตั้งแต่ Editing, Graphic Design และ Motion Graphics ไปจนถึงงาน Creative และการประสานงานการผลิต

ในโปรเจกต์หลากหลายรูปแบบ ทั้งมิวสิกวิดีโอ คอนเสิร์ต โฆษณา รายการโทรทัศน์ และสารคดี

Creative &

Graphic Designer

Boutique Newcity Public Co., Ltd.

Jul 2010 – Jan 2011 (7 mos)

สร้างสรรค์ Graphic Design ให้กับแบรนด์แฟชั่น

เพื่อสนับสนุนทั้งการผลิต และสื่อสื่อสารทางการตลาดของแบรนด์ในเครือ

Graphic Design Intern

Computer Graphic Plus Co., Ltd.

Apr – May 2009 (2 mos)

การฝึกประสบการณ์วิชาชีพ ในช่วงการศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปากร

รับผิดชอบงานเขียนบทความ สร้าง Tutorial งาน Graphic Design สัมภาษณ์ศิลปินทั้งชาวไทยและต่างประเทศ เพื่อตีพิมพ์ลงนิตยสาร CG+

A WALK TO MELODY

( จัง-หวะ-จะ-เดิน )

สารคดีที่ถักทอเรื่องราวของดนตรี

ชีวิต และมุมมองของผู้คน

ที่ได้พบเจอระหว่างการเดินทางทั่วประเทศไทย

A Walk to Melody (จัง-หวะ-จะ-เดิน)

Program Type: Documentary Series (13 Episodes)

First Broadcast: 2013 on Thai PBS

Role: Creative • Coordinator • Crew Support

“เมื่อดนตรีไม่ใช่แค่เสียง แต่คือบันทึกการเดินทางของชีวิต”

สารคดีนี้พาผู้คนออกเดินทางไปทั่วประเทศไทย เพื่อค้นหาความหมายของชีวิตผ่านเสียงดนตรี โดยเชื่อว่าทุกจังหวะของผู้คน ล้วนมีท่วงทำนองและความหมายบางอย่างซ่อนอยู่

กว่า 100 วันของการเดินทาง ผมและทีมได้พบผู้คนมากกว่า 100 ชีวิต ได้พูดคุย เรียนรู้ ร้อง เล่น และบันทึกเสียงเพลงจากหลายสถานที่ที่ไกลห่างกันออกไป เพื่อนำมาร้อยเรียงเป็นบทเพลงในแต่ละตอน

ผมมีส่วนร่วมตั้งแต่การหาข้อมูล ช่วยวางแผน ประสานงาน ไปจนถึงการลงพื้นที่ สัมภาษณ์ และช่วยอำนวยความสะดวกในการถ่ายทำ

สำหรับผม นี่คือการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและจริงใจ เป็นงานที่ทำให้มุมมองของผมเติบโต และเป็นหนึ่งในงานที่ผมรักที่สุด

นิตยสาร happening ฉบับที่ 74 (เมษายน 2556)

HEARTBEAT

( หัวใจยังเต้น )

ติดตามชีวิตนักดนตรีผู้พิการ

กับเส้นทางของการฝึกฝน และความมุ่งมั่น

ก่อนจะก้าวขึ้นสู่เวทีคอนเสิร์ตอย่างภาคภูมิ

Heartbeat (หัวใจยังเต้น)

Program Type: Documentary Series (13 Episodes)

First Broadcast: 2012 on Thai PBS

Role: Coordinator • Crew Support

สารคดีที่พาติดตาม WCT (Wonder Combine of Thai Disability) วงดนตรีของนักดนตรีผู้พิการ ตลอดช่วงเวลาของการใช้ชีวิต การฝึกซ้อม และการก้าวขึ้นแสดงบนเวทีร่วมกัน เพื่อสำรวจ “เสียงของหัวใจ” และพลังในการใช้ชีวิตของผู้คน

เรื่องราวมุ่งเน้น “ศักยภาพ” มากกว่าข้อจำกัด แสดงให้เห็นวินัย ความพยายาม และความสุข ที่ค่อย ๆ เติบโตผ่านดนตรีและชีวิตประจำวัน ให้พวกเขาได้ถ่ายทอดตัวตนอย่างมีศักดิ์ศรี

ผมทำงานใกล้ชิดกับทั้งทีมและนักดนตรี สนับสนุนงานการผลิต ประสานงาน ลงพื้นที่ถ่ายทำ และดูแลสมาชิกวงผู้พิการ

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม และได้รับรางวัลด้านสื่อสร้างสรรค์ ที่สนับสนุนการมองเห็นกลุ่มคนที่ไม่ค่อยถูกพูดถึงในสังคม

รางวัลประชาบดี ประจำปี 2556

ประเภท สื่อที่นำเสนอกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อผู้อยู่ในภาวะยากลำบาก

โดยสำนักงานส่งเสริมสวัสดิภาพและพิทักษ์เด็ก เยาวชน ผู้ด้อยโอกาส และผู้สูงอายุ (สท.)

ENIGMA

( คน มนตร์ เวท • บุหงาหมื่นภมร )

การปะทะกันระหว่างมนุษย์และสิ่งเหนือธรรมชาติ

คลี่คลายปริศนา ความเชื่อ และด้านมืดภายในจิตใจ

Enigma (คน มนตร์ เวท)

Enigma: Black Stage (บุหงาหมื่นภมร)

Program Type: Series (4 Episodes • 5 Episodes)

First Broadcast: 2023 on GMM25 & Prime • 2025 on GMM25 & Netflix

Role: Head of CG • Creative • Graphic Design Advisor

ENIGMA คือซีรีส์แนว Mystery–Supernatural ที่ผมรับหน้าที่กำหนดและดูแลงาน Art Direction เพื่อผสาน “ศาสตร์ความเชื่อของไทย” เข้ากับ “ความร่วมสมัย”

เริ่มตั้งแต่ช่วง Pre-Production ด้วยการทำ Research อย่างเข้มข้น เกี่ยวกับพิธีกรรมและรากทางวัฒนธรรม เพื่อพัฒนา Visual System ที่ทั้งน่าเชื่อถือและแฝงความลึกลับ ทำงานใกล้ชิดกับผู้กำกับ ในการวางแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของเรื่อง

เริ่มจากการออกแบบ “ตรา Enigma” บนแนวคิดเรื่องกรรมและการเวียนว่าย ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก “ปมอนันต์” (Endless Knot) สัญลักษณ์แห่งเหตุและผลที่เชื่อมโยงกันอย่างไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เปรียบเสมือนสายใยแห่งชะตากรรมที่ร้อยเรียงชีวิตของผู้คนเข้าหากันโดยไม่อาจแยกขาด

ภายในโครงสร้างของปมอนันต์ ซ่อนรูปของ “งู” ไว้เป็นแกนกลางของสัญลักษณ์ ทำหน้าที่แทนพลังที่เข้ามาแทรกแซงวัฏจักรแห่งเหตุและผล เป็นตัวแทนของผู้ที่พยายามควบคุม บิดเบือน หรือกำหนดเส้นทางของกรรมตามความต้องการของตนเอง สะท้อนบทบาทขององค์กร Enigma ในฐานะผู้เล่นที่อยู่เบื้องหลังเหตุการณ์ต่าง ๆ และเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญของความขัดแย้งในเรื่อง

จุดวงกลมที่วางอยู่ด้านบนและด้านล่างของตรา สื่อถึงสมดุลของจักรวาล ไม่ว่าจะเป็นคุณธรรมและกิเลส ความจริงและความลวง แสงสว่างและความมืด ชีวิตและความตาย

เมื่อองค์ประกอบทั้งหมดถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน ตราสัญลักษณ์ Enigma จึงเป็นภาพแทนขององค์กรที่ดำรงอยู่ท่ามกลางความลี้ลับของโชคชะตา พยายามควบคุมสิ่งที่ไม่ควรถูกควบคุม และท้าทายสมดุลที่จักรวาลสร้างไว้มาโดยตลอด

ผมออกแบบ “ตราบุหงาหมื่นภมร” เป็นการสร้างรอยต่อระหว่างอดีตและปัจจุบัน ผ่านตราสัญลักษณ์ที่ทำหน้าที่เชื่อมโยงตัวละคร เหตุการณ์ และเรื่องราวข้ามกาลเวลา ภายใต้แนวคิดของความทรงจำ ความเชื่อ และผลแห่งการกระทำที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

โครงสร้างหลักได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงของ “ชฎาไทย” ผสานกับสัดส่วนของ “นางงาม” ในท่านั่งสงบนิ่ง จนเกิดเป็นองค์ประกอบที่สะท้อนทั้งความงาม อำนาจ และภาวะการตระหนักรู้ภายใน องค์ประกอบทั้งหมดถูกออกแบบบนแกนสมมาตรในลักษณะเครื่องทรงชั้นสูง อันเป็นสัญลักษณ์ของจุดสูงสุด ความสำเร็จ ความสง่างาม และพลังที่ดำรงอยู่เหนือกาลเวลา

ภายในลวดลายปรากฏสัญลักษณ์จากวรรณคดีและศิลปวัฒนธรรมไทย คือ “นกการเวก” และ “ดอกการเวก” อันเป็นตัวแทนของเสียงและกลิ่นอันเลื่องลือในคติความเชื่อโบราณ โดยถูกจัดวางไว้ในตำแหน่งแห่งการกำเนิด เพื่อสื่อถึงต้นกำเนิดของชีวิต เชื่อมโยงกับเนื้อเรื่องที่มีการปล่อยละอองฝุ่นจากร่างผู้ตาย ซึ่งทำให้ผู้สัมผัสเข้าสู่ภาวะคล้ายต้องมนตร์สะกด และก้าวข้ามจากโลกแห่งความจริงไปสู่อีกมิติหนึ่งของการรับรู้ ขณะที่เส้นสายพรรณพฤกษาถูกถักทอและเติบโตเชื่อมโยงกันเป็นรูปกาย เปรียบเสมือนชีวิต ความสัมพันธ์ และชะตากรรมที่แตกแขนงออกจากจุดกำเนิดเดียวกัน

บริเวณทับทรวงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ใช้แนวคิด “ตราแห่งกรรม” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างการร้อยคำและการสอดประสานของกลบทกวีไทย เส้นสายที่ไขว้เกี่ยวและวนกลับเข้าหากัน สื่อถึงกฎแห่งเหตุและปัจจัย การเวียนว่ายของสังสารวัฏ และผลของการกระทำที่ส่งต่อข้ามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นหัวใจของจักรวาล Enigma ที่ทุกชีวิต ทุกเหตุการณ์ และทุกเรื่องราวล้วนเชื่อมโยงถึงกัน

ผมออกแบบลายสักขึ้นใหม่กว่า 35 แบบ สำหรับตัวละครหลัก เพื่อสะท้อนภาวะสองด้านของมนุษย์ ทั้งความสว่างและความมืด โดยงานทั้งหมดพัฒนาร่วมกับผู้เชี่ยวชาญเพื่อคงความถูกต้องและความเคารพต่อความเชื่อ ขณะเดียวกันก็แปลความใหม่ให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพของซีรีส์ และต่อยอดสู่การออกแบบองค์ประกอบสำคัญ ทั้งเครื่องราง พิธีกรรม และอื่น ๆ

0:00

Title Sequence · Enigma: Black Stage (บุหงาหมื่นภมร)

(Concept: The Crown of Temptation)

สำหรับ Title Sequence ของ Enigma: Black Stage (บุหงาหมื่นภมร) แนวคิดหลักถูกพัฒนาขึ้นจาก Concept “The Crown of Temptation” หรือ “มงกุฎแห่งการล่อลวง”

ผมเลือกใช้ “ชฎา” เป็นสัญลักษณ์หลักของงาน เพื่อสื่อถึงอำนาจ ความสำเร็จสูงสุด และความงดงามอันสูงส่งที่ผู้คนต่างปรารถนา แต่ภายใต้ความงดงามนั้นกลับซ่อนภาระ ความยึดติด และคำสาปที่ยากจะหลีกหนี

รายล้อมชฎาด้วย “ผีเสื้อ” และ “ผึ้ง” ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวแทนของสัญชาตญาณและแรงดึงดูดภายในจิตใจ ผีเสื้อสะท้อนความงาม ความอ่อนโยน และความหลงใหล ขณะที่ผึ้งเป็นตัวแทนของพลัง ความมุ่งมั่น และอำนาจที่มีพิษสง ทั้งสองต่างถูกดึงดูดเข้าสู่ชฎาที่ประดับด้วยดอกไม้ทองคำอันวิจิตร ราวกับถูกสะกดด้วยมนตราแห่งความปรารถนา

ภาพทั้งหมดค่อย ๆ เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวล งดงาม และชวนหลงใหล แต่ในขณะเดียวกันก็แฝงความอึดอัดและแรงกดดันที่ค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น เพื่อพาผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกของ “บุหงาหมื่นภมร” โลกที่ความงดงามและอันตราย ความรักและความหลงใหล ไม่อาจแยกออกจากกันได้อย่างแท้จริง

นอกจากงานออกแบบ ผมยังมีส่วนร่วมในการกำหนด Art Direction และดูแลคุณภาพงาน CG ร่วมกับผู้กำกับ เพื่อให้ภาพรวมของงานมีความต่อเนื่อง และสามารถถ่ายทอดจินตนาการออกมาได้อย่างชัดเจน

CG Work Samples · Enigma (คน มนตร์ เวท)

CG Work Samples · Enigma: Black Stage (บุหงาหมื่นภมร)

จากความทุ่มเทในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ ส่งผลให้ผมได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นาฏราช ครั้งที่ 15 (ประจำปี 2566) สาขา ออกแบบคอมพิวเตอร์กราฟิกยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความมุ่งมั่นตั้งใจในการทำงานของผมและทีมอย่างมาก

รางวัลนาฏราช ครั้งที่ 15 ประจำปี 2566

เสนอชื่อเข้าชิงสาขา ออกแบบคอมพิวเตอร์กราฟิกยอดเยี่ยม

โดย สมาพันธ์สมาคมวิชาชีพวิทยุกระจายเสียงและวิทยุโทรทัศน์

HEART THAT SKIPS A BEAT (THAMEPO)

( เธมโป้ )

เบื้องหลังแสงไฟและเวทีของวงไอดอล MARS

ที่ค่อย ๆ เผยความฝัน ความรัก มิตรภาพ

และตัวตนที่แท้จริง

Heart That Skips a Beat (ThamePo) (เธมโป้)

Program Type: Series (13 Episodes)

First Broadcast: 2024 on GMM25 / Netflix

Role: Head of CG

ซีรีส์ Romantic-Drama ที่เล่าชีวิตเบื้องหลังของวงไอดอล MARS ท่ามกลางความฝัน มิตรภาพ และความสัมพันธ์ที่ต้องเลือกระหว่างความสำเร็จกับกันและกัน

ในฐานะ Head of CG โจทย์สำคัญของผมคือการทำให้ MARS เป็นวงที่ “เชื่อได้จริง” ในระดับประเทศ จึงต้องสร้างสรรค์และพัฒนา Visual System ร่วมกับ Director อย่างใกล้ชิดตั้งแต่ช่วง Pre-Production เริ่มที่การออกแบบ Logo ของ ONER Entertainment และวง MARS เพื่อเป็นแกนกลางของภาพทั้งหมดในเรื่อง

นอกเหนือจากการดูแลและผลิตงาน CG ทั้งหมดของซีรีส์ ผมยังมีส่วนร่วมในการนำเสนอ Poster Concept ที่วางตัวละครหลักเป็นคนธรรมดาในเมือง โดยมีบิลบอร์ดของวง MARS อยู่เบื้องหลัง เพื่อสะท้อนความฝันที่เติบโตอยู่ในชีวิตธรรมดา ซึ่งในภายหลังถูกเปลี่ยนการใช้งานไปเป็นปกนิยายของซีรีส์แทน

ผมและทีมยังรับผิดชอบงาน CG สำหรับมิวสิกวิดีโอของวง LYKN ภายในเรื่อง โดยออกแบบภาพให้หลากหลายตามโทนของแต่ละเพลง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวง MARS ให้มีความน่าเชื่อถือในฐานะไอดอล ควบคู่กับการออกแบบและดูแล Key Visual ของ MARS, Thame และศิลปินอื่น ๆ เพื่อสร้างโลกของวงการ T-POP ภายในเรื่องให้เชื่อมโยงและสมจริง

ระหว่างการถ่ายทำ ผมรับหน้าที่ประสานงานข้ามทีมเพื่อควบคุมการซิงค์ระหว่าง Visual LED และการแสดงของนักแสดงให้แม่นยำตามสิ่งที่ออกแบบไว้

หนึ่งในความท้าทายหลัก คือ ฉากคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ที่ต้องขยายสเกลจากพื้นที่ถ่ายทำขนาดกลาง ที่มีผู้แสดงเพียงไม่กี่ร้อยคน ให้กลายเป็น Outdoor Stadium ที่รองรับผู้ชมกว่า 40,000 คน และต้องตัดสินใจหน้างาน ทั้งการลบ และปรับแก้องค์ประกอบภาพ เพื่อลดภาระในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

0:00

Concert Scene · Dream to MARS

ผมรับหน้าที่ดูแลแนวคิดสำหรับ Concert Opening ตั้งแต่การพัฒนา Concept เขียนบท ไปจนถึงการสร้าง Voice-Over

โดย Concept เล่าผ่านภาพของนักบินอวกาศที่กำลังออกเดินทางสู่ห้วงอวกาศ เปรียบเป็นเส้นทางของ MARS ในการก้าวไปสู่ความฝันของพวกเขา

ผมยังควบคุมดูแลการออกแบบและผลิต Visual LED ที่การออกแบบไม่ได้มุ่งเพียงความสวยงาม แต่ต้องสอดประสานกับ Stage Lighting และจังหวะของการแสดง เพื่อให้ภาพ เสียง และการเคลื่อนไหว ทำงานร่วมกันเป็นประสบการณ์เดียว ที่ทั้งสมจริงและน่าจดจำ

0:00

Title Sequence · Heart That Skips a Beat

สำหรับ Title Sequence ของเรื่องนี้ถูกพัฒนาภายใต้แนวคิด “The Universe Between Us” เป็นการเชื่อมโลกของสิ่งเล็ก ๆ ใกล้ตัว เข้ากับความฝันที่กว้างไกลระดับจักรวาล เรื่องราวยังคงเล่าผ่านความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อน และคนรักภายในกลุ่ม โดยใช้ “สิ่งของ” เป็นตัวแทนของความทรงจำ

ต้นส้ม ถูกนำเสนอในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เติบโตไปพร้อมกับความฝัน ขณะที่ร่องรอยของตัวตนอย่างโน้ตเขียนมือหรือของขวัญชิ้นเล็ก ๆ ค่อย ๆ เปิดเผยโลกภายในของแต่ละคน

ภาพวาดพอร์ตเทรต ช่วยลดความแข็งของภาพดิจิทัล เพิ่มความรู้สึกจริงใจและเป็นธรรมชาติ

การเคลื่อนกล้องถูกออกแบบให้ไหลไปในทิศทางเดียว เหมือนกระแสของเวลาและความทรงจำ ที่ค่อย ๆ พาผู้ชมเดินผ่านช่วงเวลาของตัวละคร นำเสนอบนฉากหลังของดาวอังคารและจักรวาล เพื่อสื่อว่าความฝันที่ยิ่งใหญ่ของ MARS ถูกขับเคลื่อนด้วยความสัมพันธ์เล็ก ๆ เหล่านี้

งาน CG ถูกออกแบบให้บรรยากาศดูเงียบ เหงา แต่มีความหวัง โดยใช้แสงอุ่นของโลกส่วนตัว ตัดกับโทนเย็นของอวกาศ เป็นการเชื่อมความใกล้กับความไกลให้กลายเป็นเรื่องเดียวกัน ผ่านความรู้สึกที่เรียบง่ายแต่ชัดเจน

อีกส่วนของงานคือการใช้ CG ปรับแก้องค์ประกอบในภาพ

เพื่อให้แต่ละช็อตสมบูรณ์ และสอดคล้องกับงานโปรโมตและการออกอากาศ

0:00

Title Sequence · F4 Thailand: Boys Over Flowers

2021 on GMM25 / Viu

จากแนวคิด “เด็ดดอกไม้สะเทือนถึงดวงดาว” Title Sequence ของ F4 Thailand ถูกออกแบบในลักษณะ กึ่งนามธรรม ผสมผสานงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์ เพื่อสะท้อนความขัดแย้งระหว่างความอ่อนโยนและความโหดร้าย ภายใต้เปลือกนอกที่หรูหราของสังคม

ผมมอง F4 เป็น “ดอกไม้” ที่งดงามแต่แฝงอันตราย ซึ่งถ่ายทอดผ่านโทนสีแดง สะท้อนทั้งพลัง อำนาจ และความเปราะบางในเวลาเดียวกัน

ขณะที่ดอกหญ้าเล็ก ๆ ซึ่งแทบไม่มีใครมองเห็น กลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลง ที่ค่อย ๆ ทำลายภาพเดิม และพาพวกเขาไปสู่การเป็น “ดวงดาว” ในอีกโลกหนึ่ง

ผมดูแลตั้งแต่การคิดแนวคิด กำหนด Art Direction กำกับการถ่ายทำ ไปจนถึงการผลิตทั้งหมดด้วยตัวเอง เพื่อให้งานยังคงแก่นของเรื่อง ท่ามกลางข้อจำกัดที่มี

CG Work Samples · F4 Thailand

(Car Matte Scene)

0:00

CG Work Samples · F4 Thailand

(Cleanup, Removal & CGI Creation)

CG Work Samples · F4 Thailand

(Screen Matte)

0:00

Title Sequence · The Dark Dice

2025 on GMM25 / Viu

Title Sequence นี้เริ่มต้นจากการหมุนของลูกเต๋าสิบหน้า ที่ดึงตัวละครเข้าสู่โลกของเกมลึกลับ ตามแนว Psychological Thriller ของซีรีส์

ลูกเต๋าถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตา ที่ทุกการตัดสินใจล้วนมีราคาที่ต้องจ่าย แต่ละภารกิจค่อย ๆ เปิดเผยด้านต่าง ๆ ของมนุษย์ ทั้งความรัก มิตรภาพ ความเห็นแก่ตัว สติปัญญา และด้านมืดที่ทุกคนต่างมี

งานภาพถูกออกแบบให้มีความตึงเครียด ด้วยโทน Chiaroscuro ที่แสงและเงาตัดกันอย่างชัดเจน สะท้อนความไม่แน่นอน และความไม่น่าไว้วางใจ

สิ่งที่ผมต้องการนำเสนอ ไม่ใช่แค่ “เกม” ที่ตัวละครกำลังเล่น แต่คือระบบที่ค่อย ๆ เล่นกับพวกเขากลับ ในพื้นที่ที่ไม่มีใครบริสุทธิ์ และทุกทางเลือกไม่อาจย้อนคืนได้

ผมร่วมออกแบบโปสเตอร์ และควบคุมแนวทางการผลิตชิ้นงานที่ใช้ตลอดทั้งซีรีส์ โดยทำงานใกล้ชิดกับ Director, Producer และทีม Production ตั้งแต่ช่วง Pre-Production, Production และ Post-Production เพื่อให้งานภาพมีความต่อเนื่องและสอดคล้องกัน ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการส่งมอบงานจริง

ผมอาสาดูแลและเสนอการแก้ไขแม้ในรายละเอียดเล็ก ๆ ของงาน

เพื่อให้งานออกมาสมบูรณ์ และช่วยยกระดับคุณค่าของภาพรวม

0:00

Title Sequence · Good Old Days

2022 on GMM25 / Disney+ Hotstar

Title Sequence ของ Good Old Days ใช้ “สิ่งของ” เป็นตัวเล่าเรื่อง ตามคอนเซปต์หลักของซีรีส์ (Object-Driven Storytelling)

ภาพรวมอยู่ในโทน Warm & Nostalgic ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังดูภาพถ่ายเก่า หรือเดินอยู่ในร้านของเก่าที่เต็มไปด้วยความทรงจำ

งานกราฟิกและตัวอักษร ถูกออกแบบโดยผสม Minimalist Design เข้ากับ Handwritten Touches เพื่อให้ความเรียบง่ายช่วยนำเสนอสิ่งของที่เป็นจุดศูนย์กลางของภาพ สอดแทรกลายมือ เพื่อเพิ่มความเป็นมนุษย์ และความเป็นส่วนตัวของความทรงจำ

งานนี้คือการมองเห็นความงามในสิ่งของธรรมดา ที่ค่อย ๆ กลายเป็นสิ่งล้ำค่า เมื่อมีเรื่องราวเข้ามาเชื่อมโยง และเป็นจุดเริ่มต้นของการพาผู้ชมย้อนกลับไปสำรวจความรู้สึกในอดีต

และผมมีโอกาสได้เสนอแนวคิดโปสเตอร์สำหรับทั้ง 6 ตอน ภายใต้ข้อจำกัดของการใช้ภาพนิ่งจาก Footage ที่มีอยู่ แม้จะมีเพียงบางแนวคิดที่ถูกนำไปใช้ แต่กระบวนการนี้เปิดโอกาสให้ผมได้ทดลองการเล่าเรื่อง ซึ่งผมเลือกใช้วิธีนำเสนอที่เรียบง่ายที่สุด โดยเน้นอารมณ์ของตัวละครและบริบทของเรื่องเป็นสำคัญ

I wanted this design to feel warm and a little lonely, just like a memory. The silhouetted figure of the mother hints at a third presence in the scene. The distance between the couple reflects the emotional space between them and ties in with the episode’s theme of memories and a mother-child bond across time.

I placed the “O” from the word “Our” around the two characters’ hands to emphasize the bond, the promise, and their childhood dream. The guitar at the center of the story is also there—symbolizing their shared soundtrack.

I chose this shot because it captured a quiet, shared moment that felt like a memory. It reflects the simple joy the couple experienced together, true to the name of the episode.

This story is about a couple whose lives are shaped by class differences and career paths. I flipped the image upside down to reflect that imbalance. In this moment, the man is secretly attending a handmade ring-making class to propose to the woman he loves.

One of my favorite posters. It includes the two siblings and an ex-boyfriend who come together for a mission to take their runaway mother back to her hometown. The younger brother is reading a letter from their mom. All three characters’ expressions say everything.

I chose this shot because the art department did such a beautiful job setting it up. The characters’ expressions say everything, and the video game console, the object that holds their shared memories, is right there with them.

CG Work Samples · Good Old Days

0:00

Title Sequence · Beauty Newbie

2024 on GMM25 / Viu

นี่เป็น Title Sequence แรก ที่ผมได้ผลักดัน ดูแล และเปิดโอกาสให้ทีมงานรุ่นน้องได้สร้างสรรค์งานตั้งแต่แนวคิดหลัก การเล่าเรื่อง เทคนิคภาพเคลื่อนไหว ไปจนถึงการออกแบบ Key Visual

ผมรับหน้าที่ Creative Director พร้อมดูแลการผลิต Motion Graphic ทั้งหมด

ตัวงานถูกออกแบบเพื่อสะท้อนประเด็น “มาตรฐานความงาม” และการค้นหาตัวตน ผ่านสัญลักษณ์ของน้ำหอมหรือดอกไม้ที่ค่อย ๆ ฟุ้งกระจายเหมือนความรู้สึก และการมองตัวเองผ่านสายตาของผู้อื่น องค์ประกอบภาพถูกนำเสนอควบคู่กับความอ่อนโยนของดอกไม้ เพื่อสะท้อนความงามที่อยู่ร่วมกับความเปราะบาง

ภาพรวมใช้โทน Modern Pastel ที่ดูเรียบหรูและร่วมสมัย ขณะที่ Typography ถูกออกแบบให้สะอาดตา สอดรับกับโลกที่ความสวยถูกจัดวางอย่างตั้งใจ ทั้งหมดนำไปสู่คำถามสำคัญของเรื่อง ว่าความงามที่แท้จริงนั้นคืออะไร

สำหรับผม นี่ไม่ใช่แค่การเติบโตของงาน แต่เป็นช่วงเวลาที่ทีมได้เติบโตไปพร้อมกัน

CG Work Samples · Beauty Newbie

0:00

Title Sequence · แก๊งข้าใครอย่าเตะ

2023 on WeTV

ผมออกแบบ Title Sequence เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแก๊งเด็กผู้ชายที่เต็มไปด้วยพลัง ความกวน และมิตรภาพความเป็นเพื่อน สะท้อนแนวทางของซีรีส์แนว Action-Comedy

งานภาพถูกขับเคลื่อนด้วยสีสันที่จัดจ้าน จังหวะที่กระชับ ผสานการตัดต่อแบบ Montage กับ Graphic Elements ในสไตล์ Comic และ Street เพื่อสะท้อนพลัง ความซุกซน และคาแรกเตอร์ของตัวละครแต่ละคน

ผมร่วมลงพื้นที่ถ่ายทำกับทีม พร้อมดูแลงานตัดต่อและ Motion Graphics เพื่อให้ภาพทั้งหมดเชื่อมต่อกันอย่างมีจังหวะ และสื่ออารมณ์ได้ชัดเจน

นอกจากงาน CG ผมยังได้มีส่วนร่วมเล็ก ๆ ในเรื่อง ด้วยการร้องเพลงประจำโรงเรียน “มาร์ชบ้านคลองกระต่าย” เป็นรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ทำให้ผมรู้สึกเชื่อมโยงกับโลกของงาน และความเป็น “แก๊ง” มากยิ่งขึ้น

0:00 0:51

0:00

Title Sequence · The Gifted: Graduation

2020 ทาง GMM25 / LINE TV

Title Sequence นี้ ผมต้องการถ่ายทอด “ศักยภาพที่มองไม่เห็น” ให้กลายเป็นภาพที่ร่วมสมัยและมีพลัง ผมเลือกใช้เทคนิค Double Exposure เป็นแกนหลักในการเล่าเรื่อง เพื่อสะท้อนตัวตน และพลังที่ซ้อนอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ภายนอกของนักเรียนแต่ละคน

ภาพรวมถูกออกแบบด้วยแนวคิด Minimalism เพื่อลดสิ่งที่ไม่จำเป็น และเปิดพื้นที่ให้รายละเอียดของ Visual Effects ที่ออกแบบเฉพาะตัวของแต่ละคาแรกเตอร์ทำงานได้อย่างเต็มที่ แทนการอธิบายอย่างตรงไปตรงมา งานนี้เลือกใช้ความเรียบง่าย เพื่อให้ผู้ชมค่อย ๆ รับรู้ และสัมผัสได้ถึงพลังที่ขับเคลื่อนอยู่ภายใน

ผมยังออกแบบ Typography ที่แสดงชื่อขึ้นใหม่ทั้งหมด เพื่อให้ภาพและกราฟิกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว แต่แฝงความขัดแย้งภายใน

CG Work Samples · The Gifted

2018 on One31

0:00

Title Sequence · อังคารคลุมโปง The Series

2021 on GMM25 / AIS PLAY

การออกแบบ Title Sequence นี้ เริ่มจากการอ่านและวิเคราะห์บทของทุกตอน ตั้งแต่ช่วง Pre-Production แล้วตีความออกมาเป็นภาพเชิงสัญลักษณ์ที่สะท้อนสถานการณ์ และซ่อนเบาะแสของแต่ละเรื่องไว้

งานนี้มุ่งสร้างความรู้สึกลึกลับในพื้นที่ที่ดูคุ้นเคย ผ่านโทนภาพมืดหม่น และองค์ประกอบที่แฝงความผิดปกติอยู่ภายใน ใช้จังหวะการเคลื่อนไหวของภาพที่สลับระหว่างความช้าและความรวดเร็ว เพื่อสร้างความไม่มั่นคง เหมือนบางอย่างกำลังคลาดเคลื่อนจากความจริง

Title Sequence นี้ จึงทำหน้าที่เหมือนประตูบานแรก ที่ค่อย ๆ เปิดให้ผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกของความกลัว ซึ่งอาจใกล้ตัวกว่าที่คิด

0:00

CG Work Samples · อังคารคลุมโปง The Series

Key Scene · Peaceful Property

2024 on GMM25 / Viu

ซีรีส์ที่ว่าด้วยการคลี่คลายเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ เพื่อให้สถานที่กลับมาใช้งานหรือขายได้อีกครั้ง งานออกแบบจึงพัฒนาบนแนวคิด การผสมระหว่างโลกของ “อสังหาริมทรัพย์” และ “ความลี้ลับ” ที่ซ่อนอยู่ในพื้นที่เดียวกัน

ผมเสนอให้แต่ละตอนมี Key Scene ของตัวเอง เพื่อสะท้อนบริบทของสถานที่และเรื่องราว โดยใช้รายละเอียดเชิงภูมิศาสตร์และสัญลักษณ์เป็นแกนในการยึดโยงโลกของเรื่อง ตลอดทั้งซีรีส์ เราสร้าง Key Scene รวม 44 ชิ้น ซึ่งเป็นปริมาณงานที่มากที่สุดที่เคยทำมา

แม้อยู่ภายใต้เวลาที่จำกัดและภาระงานที่หนัก แต่งานนี้สะท้อนถึงความตั้งใจในการสร้างภาพที่มีคุณภาพ มีภาพจำ และมีตัวตนเฉพาะของแต่ละเรื่อง

CG Work Samples · Peaceful Property

0:00

Title Sequence · สู้ตาย!! นายกระจับ Sucker Kick

2019 on LINE TV

0:00

Title Sequence · This I Promise You

2023 on AIS PLAY

CG Work Samples · This I Promise You

CG Work Samples · The Shipper

2020 on GMM25

Interlude • คลับสะพานฟาย

Interlude • คลับสะพานฟาย 2 (Class ซิฟาย)

CG Work Samples · คลับสะพานฟาย

2020 on GMM25 / AIS PLAY

CG Work Samples · เธอฟอร์แคช สินเชื่อ..รักแลกเงิน

(Feature Film, 2024)

OFFICIAL MV · Because of You, I Shine BUS

2023 on Youtube

Watch the full MV here

ผมมีส่วนร่วมในการสร้างงาน CG เพื่อสนับสนุนมิวสิกวิดีโอเดบิวต์ของ BUS ค่อย ๆ เติมเต็มการเล่าเรื่องและอารมณ์ของเพลง ผ่านรายละเอียดภาพเล็ก ๆ ที่สอดคล้องกับการแสดงและเนื้อหา ในกรอบเวลาที่จำกัด

OFFICIAL MV · Won’t Tell You NONKUL

2020 on Youtube

Watch the full MV here

MV นี้เริ่มต้นจากโจทย์ที่ท้าทายจากศิลปิน ผมจึงต้องคิดหาวิธีและเทคนิค ทั้งด้านการถ่ายทำและการใช้ CG เพื่อตอบโจทย์งานให้สมบูรณ์ที่สุด จึงต้องทำงานใกล้ชิดกับ Artist, Director และทีม Production เพื่อพัฒนาแนวคิดร่วมกันตลอดกระบวนการผลิต

แนวทางการออกแบบงาน CG ใน MV นี้เน้นการเสริมบรรยากาศให้มีความเป็น “โลกสมมติ” ในระดับที่พอดี

ผ่านการจัดวางองค์ประกอบภาพ และการปรับแสงสีให้มีความนุ่มนวล เพื่อให้ภาพยังคงความจริง แต่มีความรู้สึกที่ลอยอยู่ระหว่างความจริงกับความฝัน

OFFICIAL MV · ผ่านไปอีกปี (Countdown) Plantpot feat. LAILIN

2025 on Youtube

Watch the full MV here

MV ที่เล่าความรู้สึกของการ “ยังไม่ก้าวต่อไป” ท่ามกลางช่วงเวลานับถอยหลังสู่ปีใหม่ เมื่อโลกเปลี่ยนผ่าน แต่ความทรงจำยังคงอยู่ที่เดิม

นี่เป็นงานแรกที่ผมรับบท Producer อย่างเต็มตัว ภายใต้ข้อจำกัดของเวลาและงบประมาณ

ผมมีเวลา 2 สัปดาห์สำหรับ Pre-Production เพื่อรวมทีม พัฒนาแนวคิด และเตรียมงานทั้งหมด ถ่ายทำภายใน 1 วัน ครอบคลุมทั้ง Day และ Night และทำ Post-Production ให้เสร็จภายใน 1 สัปดาห์ ทั้ง Editing, Color Grading และ CG ภายใต้งบประมาณรวม X0,000 บาท

ผมยังดูแลงาน Key Visual หลักของเพลง (Cover Design และ Typography), CG และ Visual Effects ทั้งหมด โดยเลือกใช้แนวทางที่ไม่หวือหวา แต่เน้นการสร้าง “บรรยากาศเชิงสัญลักษณ์” โดยการสร้าง CG เพื่อปรับแต่งสภาพแวดล้อม เช่น พลุในคืนเคาท์ดาวน์ที่ดูสวยงามแต่ห่างไกลออกไป ควบคู่กับการเล่นกับ “เวลา” ให้ตัวละครยังคงเคลื่อนไหวขณะที่โลกโดยรอบหยุดนิ่ง

ภาพทั้งหมดถูกผสานเข้ากับฟุตเทจ เพื่อสะท้อนความรู้สึกของการติดอยู่ในช่วงเวลาเดิมแม้โลกจะเดินต่อไปแล้ว

Cover Design & Typography · ผ่านไปอีกปี (Countdown)

แม้จะเป็นโปรเจกต์ขนาดเล็ก แต่นี่คือหนึ่งในประสบการณ์ที่มีความหมายมากสำหรับผม ทำให้ผมได้เรียนรู้การตัดสินใจ การจัดการทรัพยากร และการรักษาแก่นของงานท่ามกลางข้อจำกัด

ผมได้ทำงานร่วมกับทีมใหม่ ที่เต็มไปด้วยมิตรภาพ ความตั้งใจ และความรับผิดชอบต่อสิ่งที่ทำ ซึ่งพางานไปไกลกว่าที่ผมคาดไว้

งานนี้ย้ำให้ผมเชื่ออีกครั้งว่า การเป็น Producer ไม่ได้มีแค่การจัดการกระบวนการ แต่คือการสร้างพื้นที่ที่ผู้คนรู้สึกไว้วางใจ มีกำลังใจ และสามารถทำสิ่งที่ดีที่สุดร่วมกันได้

OFFICIAL MV · I Know You Want Me

Ost. เธมโป้ (ThamePo) Heart That Skips a Beat LYKN

2025 on Youtube

Watch the full MV here

OFFICIAL MV · All I Need

Ost. เธมโป้ (ThamePo) Heart That Skips a Beat

LYKN

2025 on Youtube

Watch the full MV here

OFFICIAL MV · หูดับ (Who Says)

Ost. เธมโป้ (ThamePo) Heart That Skips a Beat

LYKN

2025 on Youtube

Watch the full MV here

OFFICIAL MV · จีบได้มั้ย (Would You Mind?)

Ost. เธมโป้ (ThamePo) Heart That Skips a Beat

Joong Archen

2025 on Youtube

Watch the full MV here

OFFICIAL MV · แวะ (Yes?)

ROOFTOP

2020 on Youtube

Watch the full MV here

OFFICIAL MV · รอ-อะ-กอ (R-A-K) MRTgointer

2023 on Youtube

Watch the full MV here

Cinema Interlude Logo for Parbdee Taweesuk

Showcase for Na Fah Contentator .Co.,Ltd

NEW SCHOOL BREAKIN'

BMN SEEN (2024-2025)

VIIS ‘UNCOVER THE STAGE’

PERSES Recess

Take Hormones Thailand

White Haus Newbies

Spotify Wrapped Live Thailand 2024

Spotify Wrapped Live Thailand 2025

Interlude • microWAVE FILM FESTival #1

PAKK TAII, 2024

Interlude • microWAVE FILM FESTival #2

SISAKET, 2025

Interlude • microWAVE FILM FEASTival #3

CHANTHABURI, 2026

microWAVE FILM FESTival

ผมมีโอกาสได้สนับสนุนงานของเทศกาลภาพยนตร์ microWAVE FILM FESTival “รวมคลื่น~หนังเคลื่อน” ต่อเนื่องเป็นเวลา 3 ปี

เทศกาลนี้เป็นพื้นที่อิสระที่เชื่อมโยงคนทำหนังรุ่นใหม่กับชุมชนท้องถิ่น ผ่านการแลกเปลี่ยนแนวคิด โดยใช้ภาพยนตร์เป็นสื่อกลาง

บทบาทของผมคือการดูแล Motion Interlude ขนาดสั้น เพื่อใช้ในการดำเนินรายการ และสร้างบรรยากาศของเทศกาล ผมออกแบบงานภายใต้แนวคิดของ “คลื่น” ในฐานะการเคลื่อนที่ของความคิด ที่ค่อย ๆ กระจายและส่งต่อแรงบันดาลใจ

แม้จะเป็นองค์ประกอบเล็กในภาพรวม แต่สำหรับผม งานนี้คือการมีส่วนร่วมในฐานะหนึ่งของชุมชนสร้างสรรค์ ที่ร่วมกันขับเคลื่อนวงการภาพยนตร์ และศิลปะท้องถิ่นให้เติบโตต่อไป

Pepsi • เป๊ปซี่ มิตรชวนกิน

Converse • The Converse Campus Beat